藝術品的價值在哪裡? | 㚕磬陶道

藝術品的價值在哪裡?

在你的生活裡,藝術品佔多少的比重呢?你是不是也跟過去的王公貴族一樣,都很喜歡用漂亮的物品呢?

我今天想來談談,關於藝術品的「價值」,以及現代與過去的藝術家有什麼不一樣?

讀完本篇文章,你可以了解古美術與今藝術的差別性。未來,你在博物館或藝廊欣賞藝術品的時候,也會更加知道該用什麼角度切入,以及如何做事先準備功課。

藝術品的銷售

西元1800年以前,藝術家們銷售作品的方式跟現代完全不一樣。

在中世紀到文藝復興時期,所有的藝術品,包括你熟悉的:蒙娜麗莎 (達文西)、西斯汀大教堂圓頂 (米開朗基羅),都是接受了委託才進行製作的。

也就是說,你現在熟知的這些藝術品,都是由贊助人訂購,藝術家按照客戶的需求而製成的。通常贊助人會跟藝術家簽訂合約,其合約內容不外乎:使用何種材料、整體成本以及該支付給藝術家多少的報酬。當然,最重要的就是,這件藝術品的『主題』是什麼。

你有沒有發現,其實過去的藝術家並沒有現在創作者的完全創作自由?但,過去的這種合作模式有一個優勢:他們不會像現在的創作者一樣,創作了作品之後,得自己想辦法將作品銷售賣出。

現代,藝術家有著完全的創作自由

過去的藝術家在社會上地位如何?

有一個很容易理解的方法就是,先想想看你曾經「訂製」過什麼?

  • 你從附近的 Pizza Hut 訂製了一個有雙層起司的龍蝦口味大比薩。
  • 朋友生日時,你網路上訂製一個寫著「小李,生日快樂」的巧克力蛋糕。
  • 你是否有過請木匠訂做書桌?還是找裁縫為你訂製一件婚紗?

你不妨思考看看,我們的主流意識認為,廚師或木匠在社會上的地位與律師或醫生一樣高嗎?現今社會的文化創造了工作等級的差別,其實就是藍領階級與白領階級。

在中世紀,以及文藝復興的大部分時期,藝術家(當時還沒有這個詞)普遍被認為就是用手工作的人,從藝術的英文 art 字根來看,其實就是雙手的意思。直到後來,才有出現 fine art來代表美術,簡單來說就是做得很好的手工藝品。

當時,藝術家代表的是熟練的工人、工匠或是手工藝人。但是,後來的文藝復興的藝術家們強烈反對被如此定義。其實我是可以理解的,因為,大部分的藝術家都希望被視為思想家、創新者。

想想看,你是否也是希望你買的藝術品,除了漂亮之外,還能夠包含藝術家獨特的眼光視角?

其實在文藝復興時期,藝術家的地位確實開始發生了巨大的變化,不過成功的藝術家想要登上我們今天認為「藝術大師」的極高地位,常常需要百年以上的時間!

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茶碗

好的藝術,現代稱作美術

現在我們所看重的,已經發生了改變

以前的藝術品,大多是使用珍貴材料所製作的奢侈品。可能是用象牙、黃金為材料,利用繁複且耗時的工法完成。

這些材料,大量使用於表達對宗教的虔誠、反映帝王的崇高地位,或是彰顯贊助者的財富。

但今天,一件當代作品的價值,似乎跟過去的認知完全不同。畢卡索可能隨手在餐巾紙上畫了一個手繪稿,而這幅手稿的價值將難以置信,就因為他是畢卡索的作品。

你會發現,現在的藝術,除了作品本身之外,更大的價值在於對藝術家的一種表達,而材料往往只占藝術品價格的某一部分。也因此,藝術投資的市場上,當代注目的藝術家往往除了技藝之外,往往還具有極大的識別性。

​藝術與生活

在過去,將精湛的技藝表現在工藝品上,是為了凸顯貴族與平民的差別。

而現代,大量的技術突破的時代,你現在所使用的生活器物,其精緻度、美觀與耐用程度,已經完完全全超越了以前的工藝品水準。說得更直接一點,你現在享受的生活便利性,甚至都遠遠超越乾隆皇帝的生活水平了。

所以,當代的工藝美術之價值,往往更看重的是:一件作品的精神與藝術家的態度。

因為,你可以從作品當中,發現你所認同的內在品質。而這個品質,就是你常聽到的「共鳴」。

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